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帕索里尼的“罗马妈妈”没有吴永刚的“神女”神情悲伤，但她在婚礼上放荡肆无惮忌的笑却越发寒透人心。最后妈妈和儿子的交叉剪辑实在让人心碎，再回想整个简单的故事却愈发悲哀。开窗的那一刻，神女妈妈看到了什么？

慈母多败儿。儿子样子好挫。最后情感升华，母与子表演都令人满意。Anna Magnani 有“一夜白头”的感觉~ anyway这个坚强的母亲跟阮玲玉的《神女》相比，确实表现出两个民族的不同性格特点。就好像谁说的“没有一个国家的女演员的表演能像德国女演员那么狂野，在《铁皮鼓》中疯狂吃鱼那段”。

印象最深的是深夜的罗马，只有闪亮的路灯，mama向着画面走来，镜头一直跟进，身旁不断有人进入画面又出去，只有mama一直在说说说

罗马妈妈想变得有钱，让儿子抬得起头。她拼命挣钱，可钱却越来越反对她自身。她想溯游而上却被卷进急流的漩涡，也许只有自欺欺人才能理直气壮地活下去了，就像那些医院里的人：“医院里有些病人，他们只是在装睡。因为没有人探望他们，他们觉得难为情，就闭上眼，其实他们根本没真正睡着。你明白吗？”

帕索里尼早期拍的新现实主义影片，还挺感人。帕索里尼在这部影片里无数次掠过罗马郊外的残垣断壁，无数次看见行走在荒凉里的人，这个人性荒芜和疏远的影像一直贯穿影片全部，充满了对现代社会的绝望。而音乐选用了巴赫、维瓦尔蒂、多尼采蒂等人的音乐素材，有着对罗马妈妈一生的悲悯和颂扬。

悲情城市：母推窗远望，儿卧床啜泣。观后感：心如寒冬，滴水成冰。

看完就是难受和心碎。我的妈妈何尝不是为了我而受苦受累，还被坏人推伤手腕。为了我，她再也不年轻了。看过是撕心裂肺的痛。然而我是她的无尽的黑夜，推她下水的深渊。

《卡比利亚之夜》到ppp前两作，该期间的意大利电影，多可定义为新现实主义的再发展和终结，保留的是艺术态度，集中表现在抽离人造因果（起承转合）的叙事方式。发展并终结的，只需回想卡比利亚片尾的“目光流盼”，看看此片中星光辉映下的长镜头。一种破败的现实材质——等待被展示的废墟不相冲突的精神力被提炼了出来,从情节的碎屑之中，被吸附而回归此前若隐若现的基督教主题——整个欧洲的磁石 或许因为大环境处过渡期，p

7.9 【TPM】最后晚餐开头，耶稣受难结尾。又是一出不知该归罪于谁的悲剧，罗马妈妈望向罗马，到底望见了什么？叫她地球妈妈吧，那么悲伤是属于世界的。

独特而节制的美感尖锐突兀地从粗糙背景中显现，高亢的歌声回荡在瓦砾与荆棘上方带着无声的撕裂感。效果酷似他的诗歌，但对于电影可能不全是好事。充满不祥之兆，我猜导演的母亲不会喜欢的。PS：最后那个被偷的病人是Lamberto Maggiorani